从Lady Gaga到高科技建筑，BOFFO装置跨越了这一鸿沟

这个装置展示了他的作品尼古拉Formichetti她曾担任Lady Gaga的时尚总监，Mugler的创意总监，优衣库、MAC和V杂志的时尚造型师。根据一份新闻稿，Formichetti展示了他最近的作品以及他以前的一些作品，包括他为Lady Gaga设计和穿着的几个原创服装。BOFFO的装置被安排在9月份的2011年纽约市时装周期间，并向公众开放。

作为高雅艺术的时尚

不管你喜不喜欢，时装秀已经在流行文化中根深蒂固。我们都能想起典型的t台的视觉，从闪亮的白色t台到黑暗的背景，这有时是活泼的色彩或低调的模式，但这总是次要的服装被建模。然而，近年来出现了一些不同形式的实验。Gallery-type装置的建造为表演创造了一个更有活力的环境，并将时尚与其他类型的艺术形式或体验，如行为艺术相结合。并非巧合的是，时尚本身越来越被认为是一种可行的艺术形式。

这种界限的模糊对建筑师来说可能是偶然的。这些新型装置不受典型建筑项目的限制，允许对空间关系和三维形式的艺术性进行无拘无束的探索。对于BOFFO装置，Gage/Clemenceau建筑事务所在他们的设计中采用了德国Gesamtkunstwerk的概念。Gage/Clemenceau的负责人Mark Foster Gage解释道:“Gesamtkunstwerk是一件完整的艺术作品——历史上包括建筑、绘画、雕塑，偶尔也包括音乐。我想在今天重新考虑这个问题，所以我们制作了一个当代的Gesamtkunstwerk，这次涉及时尚、建筑、流行文化、音乐会灯光、视频游戏、社交媒体等等。”

用一种艺术形式来扩大另一种艺术形式

Gage/Clemenceau的装置由晶体排列的镜子组成，悬挂在天花板和墙壁上，附着在地板上。多重反射表面创造了令人眼花缭乱的图像混响，以一种全新的方式展示服装。

盖奇说，当他第一次概念化这个项目时，他想到了历史，这是经常发生的，因为他还拥有艺术史学位。

“当遇到新的问题时，我通常会想到历史，只是去考虑以前的解决方案，然后确定已经做了什么，没有做什么，以及我们今天能够做什么。”当我开始考虑这个与展示服装有关的项目时，我立刻想到了扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)的画作《阿尔诺菲尼的婚礼》(the Arnolfini Wedding)。This painting was the world’s first ‘complete portrait,’ in that the painting itself contained a convex mirror in the background that allows the viewer to see the front and the back of the couple being presented. So from one viewpoint, using architecture, and reflection, you are able to see fashion in a full 360 degree way. Our design took this idea to its logical extreme, pushing the idea of reflection to where there are literally millions of ways to see the clothing in the space – millions of reflections. Jan Van Eyck would be proud, I think."

镜子不能用玻璃或树脂制作，因为两者都太重了。相反，盖奇说，建筑师们开发了一种复合材料，使用建筑系统公司提供的塑料镜子和一种带有玻璃纤维增强的轻质纤维板。为了精确，合成出的复合材料会被机器人切割。“整个东西，包括600多个小平面和1200个定制弯曲铝夹，组装在一天之内，”Gage继续说。“它可以像纸飞机一样折叠和交错;组装的越多，它就变得越坚固。然后我们把它吊起来，挂在脚手架上。”

像许多探索现代工程和材料边界的设计师一样，Gage/Clemenceau团队使用了Autodesk设计套件，“它允许我们使用多个软件包，并在不同的学科之间工作，”Gage说。这包括3ds Max, Showcase, AutoCAD, AutoCAD 3d，和我们添加Maya的Mudbox。我喜欢用不同的工具在不同的学科之间工作，因为还有很多智能尚未渗入到架构中。”

时装业最终将受益于发展与21世纪雕塑建筑的联系，这已经抓住了大众的想象力在自己的权利。时尚本身，虽然不再是一个独立的元素，但应该只有通过融入这一新媒介而得到加强。