扎哈·哈迪德的辛辛那提当代艺术中心
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乍一看,俄亥俄州辛辛那提市,似乎是一个典型的中西部城市。再仔细一看显示的建筑潮流的尖端社区。与变革愿景辛辛那提大学校园在80年代后期很大一部分开始,辛辛那提是现在家里的签名当代建筑的一大集中。辛辛那提之一的建筑瑰宝的是洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心美国当代艺术中心(CAC)所在地。由普利兹克奖得主设计扎哈·哈迪德并于2003年开业,名为罗森塔尔当代艺术中心允许CAC服务于它的组织使命,在一个挑衅的建筑环境中团结艺术和人。
当代艺术的著名的冠军,CAC是首屈一指的非收集机构。它为当代艺术装置的临时的家,并“对所有的人一个机会去发现艺术与生活之间的动态关系。”1996年,CAC的名声已经超越在辛辛那提市中心其25岁的展示空间,它寻求一个更大,更明显的空间推进技术的可访问性。一个角落很多市中心的心脏将是体现在CAC使命和从事公共建筑组成的画布。
“我们不想创造艺术只是一个大仓库。我们想创造一个建筑,一个建筑作品的,会说话的建筑设计的最高水平,将有持久的动力。”詹姆斯·菲茨杰拉德,董事会主席
“我们有一个非常开明的板,谁是非常有兴趣来创建一些能源这一新的建筑,”辛辛那提大学(UC)的董事会董事杰伊·查特吉教授说。
设计,建筑,艺术的UC学院从1982 - 2001年的院长,并规划(DAAP),查特吉率领加州大学校园网的改造。建筑节能从UC校园涌现开始蔓延到更大的社区辛辛那提。
“我们并不想为艺术创造又一个大仓库,”国家詹姆斯·菲茨杰拉德,董事会主席。“我们想创造一个建筑,一个建筑作品的,会说话的建筑设计的最高水平,将有持久的动力。”
不乏跃跃欲试的设计师,评选委员会收窄候选人三:扎哈·哈迪德,伯纳德·屈米和丹尼尔·里伯斯金。下面的示意图设计的一个演示,出现哈迪德和她在美国的第一个委员会。
“这个城市已经很兴奋有关当代建筑,”涉及查特吉。
“她介绍城市的地毯,这使人们在这个概念,”言论哈迪德的观念查特吉。“然后她做了这样的背景下,仿佛地毯已经卷起定义背面。”
“都市地毯”查特吉引用是表现为一个具体人行道的延伸部分,沿着中心的背面弯曲成一个垂直面。“卷起来”的混凝土表面将外面的公众与画廊里的艺术联系起来,垂直地堆叠在宽敞的大厅之上。一个无障碍的街道入口和玻璃幕墙邀请行人。厚重的黑色楼梯由过山车承包商建造,蜿蜒穿过城市地毯垂直部分和画廊之间的skylit空间;这个类似chute的楼梯系统在向上弯曲的城市地毯前面向下延伸,为进入博物馆的流通提供了一个方便的入口。
“你被它吸引,因为你移动了它,你开始看到所有这些不同的空间,”楼梯系统的查特吉说。
沿途展示了各种各样的画廊。二楼的画廊与三楼的办公室相互连接。四楼的部分画廊向五楼开放,创造了额外的垂直展览空间。在六楼,UnMuseum为孩子们提供了参与艺术教育的体验。
“我们需要各种不同的空间,”节目新的展览空间,它能够容纳当代艺术的最灵活的范围内的查特吉说。“所有的空间是像小三维拼图。有些高,有些低。有的去三个故事,有的只是一个故事。而这一切都放在一起,创造画廊空间是非常独特的。”
面积为11000平方公里。英尺的足迹在一个小的城市角落地段,这个堆叠的拼图已经被证明是一个独特的解决方案的参数的网站。堆叠在透明大厅上方的体块和空间体现了现代主义设计的基本原则,表达了内部画廊和办公室的功能。
“外部是不透明和透明之间持续的相互作用,”预制混凝土和玻璃带的Chatterjee解释说。虽然胡桃街南立面堆叠体块的线性更明显,但第六街东立面则更具活力。堆叠体块的截短端被推拉,以勾勒出画廊形式的连锁,并强化拼图的概念。
成千上万的人每天走在辛辛那提市中心巧妙地组成的浮动建筑的难题。几个暂停,视觉探索大厅和艺术玩笑。在和许多徘徊向上绘制当代艺术的探索。属于一类新的艺术机构,CAC设施,像SANAA的新博物馆在纽约市,提供了一个开放邀请公众更侧重于艺术而不是通过更正规的机构提供的经验。通过哈迪德的优雅结合公共领域的生活带来了多样的展览空间中,洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心是CAC和当代艺术社区和一个组成部分辛辛那提文化的重要资产。

瑞安Carpico
Ryan是一名注册建筑师,1998年在肯塔基大学获得建筑学学士学位。他在广泛的建筑项目领域的经验包括多户住宅、一般商业和机构项目的设计和项目管理。这种建筑经验与住宅和轻型商业建筑项目总承包的背景相平衡。Ryan作为建筑师和建造者的知识和能力使他能够同时处理全面的建筑知识体系的技术和实践方面。
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