扎哈·哈迪德的马克西——21世纪艺术国家博物馆

由扎哈·哈迪德建筑师事务所撰写
2010年12月13日，星期一

建筑概念与城市策略:可能性的舞台

MAXXI通过保持对前军营的参考来解决其城市背景的问题。这并不是一种拓扑拼接的尝试，而是继续低层次的城市肌理，与基地周围更高层次的街区相呼应。通过这种方式，MAXXI更像是一个“城市移植体”，是场地的第二层皮肤。有时，它会与大地相连而成为新的大地，但也会在需要的地方提升并合并成为大规模。

整个建筑具有城市特色：该中心以连接河流和Via Guido Reni的定向路线为基础，包含了现有和预期的运动模式，包括内部和外部。该向量定义了进入建筑物的主要入口路线。通过将循环与城市环境交织在一起，建筑与城市共享公共空间，重叠的卷须状路径和开放空间。除了循环关系外，建筑元素还与现场连接的城市网格几何对齐。因此，部分地从上下文中得出其方向和地貌，它进一步将自身融入到场地的特定条件中。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的马克西（MAXXI）博物馆外观——21世纪国家艺术博物馆
俯瞰扎哈·哈迪德的MAXXI——21世纪国家艺术博物馆

空间与物体

我们的方案提供了一个准城市领域，一个可以潜入的“世界”，而不是作为标志性对象的建筑。校园的组织和导航基于定向漂移和密度分布，而不是关键点。这表明了MAXXI作为一个整体的特点：多孔、浸入式、现场空间。一个推断的质量被环流矢量所颠覆。外部和内部循环遵循几何体的整体漂移。垂直和斜向环流要素位于汇流、干扰和湍流区域。

从一个对象到另一个领域的转变对于理解建筑与它将容纳的艺术品内容之间的关系至关重要。虽然我们的画廊和展览专家的贡献进一步阐述了这一点，但在此必须指出，建筑设计的前提促进了“对象”导向画廊空间的剥夺。相反，“漂移”的概念具有具体的形式。因此，漂流既是建筑主题，也是体验博物馆的一种方式。有一种观点认为，对于艺术实践，人们已经很好地理解了，但在建筑领域，霸权仍然是陌生的。我们借此机会，在设计这样一个前瞻性机构的过程中，直面自20世纪60年代末以来艺术实践所引发的物质和概念上的不和谐。这条道路从“客体”及其相关的神圣化，通向多个预期改变必要性的关联领域。

制度催化剂

因此，人们认为，在为这一新成立的机构（包括艺术和建筑）配置可能的身份时，随着其对21世纪多价密度的渴望，空间和时间性的概念被重新设计是非常重要的。现代主义乌托邦式的空间助长了20世纪大多数博物馆的白色“中立性”。现在，这种倾向必须受到挑战，不仅仅是出于故意的否定，而是因为建筑必须继续其与当代社会和美学范畴的批判关系。由于绝对主义已经无限期地从当前关于艺术表现问题的思想中中止，我们被“最大化展览”的理念所吸引。在这个场景中，MAXXI在展示艺术和建筑以及催化其未来的论述方面为分歧提供了多种可能性。同样，这种能力的机构的“标志性”方面被升华为一种更具柔韧性和多孔性的有机体，同时促进多种形式的认同。

扎哈·哈迪德的MAXXI- 21世纪国家艺术博物馆的画廊楼梯

扎哈·哈迪德的马克西画廊——21世纪国家艺术博物馆

墙壁/非墙壁:走向当代空间性

在建筑术语中，“墙”的形象最能体现这一点。在博物馆中，传统的“墙”作为展示绘画的特权和不变的垂直电枢，或描绘离散空间来构建“秩序”和线性“叙事”，我们通过其解放创造了一种批判。“墙”成为展示效果登台的多功能引擎。展览墙的各种形式——实心墙、投影屏幕、画布、城市之窗——是主要的空间创造工具。通过在整个场地上广泛地运行，以草体和手势，线条在内部和外部横贯。城市空间与画廊空间、交换馆空间、庭院空间在同一操作下连续振荡。进一步偏离了传统的墙体构成，墙壁变成了地板，或者扭曲成天花板，或者被掏空成一个大窗户。通过不断改变尺寸和几何形状，它们可以适应任何需要的管理角色。通过在画廊空间内设置一系列从天花板肋骨上悬挂下来的潜在分区，创建了一个多功能的展览系统。因此，组织和空间的创造同时处理在墙壁与天花板上的结构肋的回声中发现的节奏，也过滤了不同强度的光。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的马克西（MAXXI）博物馆外观——21世纪国家艺术博物馆
扎哈·哈迪德的MAXXI——21世纪国家艺术博物馆的外观